
◆舞台裏を支える大黒柱。全スタッフの司令塔となりコンサートを成功に導く
コンサート現場の総監督ともいえる仕事で、ステージマネージャーやステージディレクターとも呼ばれています。全スタッフの司令塔となって、コンサートの内容を左右する大切な役割を担います。
舞台監督は、コンサートが企画された時点から本番までのスケジュールを組んで管理し、技術的な打ち合わせを、美術、照明、音響などの専門スタッフとおこなうことで、演出上の細かな調整をしていきます。
また、会場側とは、ステージサイズや搬入・搬出、駐車場の確保などについて打ち合わせ、火薬類の演出を使う場合は火元責任者にもなります。
当日は、搬入からサウンドチェック、ライトの向きを合わせるシューティング、そしてアーティストを入れてのリハーサルなどをおこない、イメージ通りのコンサートの実現をめざします。
◆ライヴ世界の建築家。すべての会場の基礎であり視覚効果の根幹を担う
コンサートステージ上に建てられる美術セット(装置)のプランニングと実際の制作を担当するのが舞台美術制作者の仕事です。正確な装置図を作成できる高い製図技能と、しっかりしたセットを制作できる技能が必要です。
仕事の流れは、舞台監督や現場監督のもとでのプランニングにはじまり、図面起こし、セットアップ(部材を揃える)、仕込み(制作)、設営(セッティング)、バラシ(撤収作業)まで。現場では、設営作業、木工作業、鉄パイプの運搬など肉体労働がメインとなり、体力勝負の仕事です。
◆ダイナミックな仕掛けを操りバシッ! と決める『特効』。その醍醐味は“驚き”
紙吹雪、スモーク、ドライアイス、電飾、テープ打ちなどさまざまな仕掛けでコンサートを盛りあげるのが、特殊効果制作者の仕事です。特殊機材を使ったスイッチ操作なので、演奏にあわせてスイッチを入れるタイミングが重要なポイントになります。リハーサルでは仕掛けを実際に使うことはできないので、本番での一発勝負となります。

レコーディングプロデューサーになるための資格や免許はとくにありません。レコード会社に入りいろんなセクションの仕事をしながら経験を積み、認められてプロデューサーになる方法が一般的です。また制作・宣伝部門のアルバイトから入って、正規社員への採用を狙う方法もあります。一方、音楽業界での経験を問わないうえに、別業界からの人材を歓迎しているレコード会社もあり、業界未経験者でも挑戦できる職種です。なかには独立して、レコード会社などと契約をして仕事をする人も少なくありません。
ディレクターはレコード会社の社員が務めるケースが一般的ですが、最近ではA&Rの普及により芸能プロダクションや音楽出版社に所属する人も増えてきました。多くの場合、入社後は一般業務に配属され、そこで適性が認められれば制作部門に転属されます。また専門スクールなどでコネを見つけ、アシスタントとして制作現場に入るという方法もあります。


自分の感性を形にしなければいけない仕事なので、デザインセンスだけではなく、自分の考えを相手に分かりやすく論理的に展開できる人が求められています。また、チームで仕事をするので、コミュニケーション能力も重要です。